現今原住民表演藝術,尚未完善且有待擴大,仍有無數原住民的文化、藝術、樂舞等不及建構,且嚴重缺乏傳統與藝術兼具的專業人才,將面臨文化不及留存與人才斷層的現象。原舞者「以部落田調、轉化且搬進劇場、並逐漸注入西方表演藝術概念」奠定臺灣原住民族肢體表現藝術基底。實際走訪部落踏入山谷,在不同的文化身份性及訓練環境下,交織出互相學習的藝術環境與價,不再是接收和給予,而是攜手共創與互助、反饋,共榮,進而保存、再造、創新與延續。
本計畫從「進入和走出」的概念與方向,擴增文化保存及人才培育的行動。針對花蓮太魯閣族的文化儀式、部落生活採風、樂舞歷史、傳統服飾製作、身體踏查等學習,觀摩太魯閣族現代藝術表演團體 TAI 身體劇場轉化…,並融合輸出自身專業,透過接觸、分享、交換生命經驗與看法,實踐「跨域教學創新」、「人才培育」、「場域永續發展」、「價值創造」的目標,最後貫穿太魯閣族樂舞藝術對於過去、現在與未來的展望,實踐原民部落儀式樂舞的當代藝術展現。
從「傳統工藝技法實作」、「樂舞實作練習」、「部落田調」、「身體創造」四個方向學習太魯族的真我律動,其目的遵循生活上的技能學習,進而體會從男子狩獵、女子織布文化、以及傳統祭祀中延伸出來的傳統樂舞樣貌。達到學習台灣原住族「歌舞合一」的呈現方式。
關懷原住民族樂舞發展,並持續合作,導入本校藝文資源,建立原民樂舞成為本校永續基地之一。強化文化平權意識及藝術行動,創造傳統文化的創新暨精神傳承。強化文化平權意識及藝術行動,從田野至跨族群地的食、衣、住、行、育、樂,盡可能將部落表演藝術之文化精神忠實再現並於延展於劇場藝術將能更以「真善美」作為基礎,發展當代原住民表演藝術作品。